近年政府積極鼓勵不同行業發展，除會展、文創外，在時裝設計領域的推進，成績更是有目共睹。除了越來越多對行業有興趣的人報讀相關課程，開啟了職業生涯的另一扇窗，甚至有意轉身投入時裝設計行業，更有為數不少的時裝設計師，在機構帶領下有更多外出參展、參與時裝騷的機會，實力屢被外界認可。
另一方面，正如時裝設計課程學員所言，居民逐漸注重個人穿衣品位，追求個性化穿着，對設計時裝有潛在需求。隨着社會經濟發展，很多服務行業對員工制服開始講究，加上博企近年着重發展非博彩業務，餐飲、酒店、表演等行業對制服或表演服飾需求殷切，時裝設計師的發展多了一條路。
然而，設計意念轉化成商品，踏上市場化道路，設計師要有適應及學習的過程，畢竟市場行銷與創作是兩碼子事。環顧周邊地區，不少設計師與市場接軌時同樣遇上困難。如香港設計師，缺乏政府足夠扶持，不僅出外參展只能靠自己，要把設計賣出，更必須逐家逐戶敲門，請求店舖寄賣，但多數被拒絕。一來或許是設計服飾不接地氣，又或品牌名不經傳，店方寧願把更好的資源留給銷量有保障的知名品牌；二來是市場對本土設計不認同。
相比起香港，澳門時裝設計雖起步較遲，市場空間相對較細，但政府扶持相當貼心。除了金錢扶助，更會引導設計師經營生意；生產力中心更會針對優秀學員提供孵化孕育，模擬經營時裝企業，讓學員熟習整個品牌的運作，讓“創作先行實務不通”的設計師，更易於與市場接軌。
事實上，對新興行業的扶持除了資金，實務操作的輔導、經驗承傳和市場網絡的建立相當重要。“授人以魚，不如授之以漁”，衝破時裝設計師等初創業者“落地”的盲點及障礙，比起一味“開水喉”讓其亂衝亂撞，走得更長遠。